牧溪《六柿图》《栗图》真迹将在亚博展出！
日前，旧金山亚洲艺术博物馆馆长兼首席执行官许杰宣布，亚博将于2023年11月17日至12月31日呈现展览《禅之心》，独家呈现两件南宋牧溪作品《六柿图》《栗图》。这将是这两件极少公开展出的珍品数百年来首次离开日本，且仅在亚博一地展览。
这两幅作品自十七世纪初以来一直深藏于日本京都大德寺龙光院。尤其是《六柿图》，曾被认为是禅宗意境的终极表达。1919年，这两件杰作被评定为日本的“重要文化财”。
《六柿图》和《栗图》是13世纪中国画僧牧溪的作品，体现了南宋禅宗绘画精妙细致的风格。可能在15或16世纪漂洋过海去到日本藏家的手中，并在茶会上进行展示。17世纪初，这两件作品被捐赠给了京都大德寺龙光院，备受尊崇。除了曾于2019年在京都郊外的美秀美术馆（Miho Museum）短暂展出过，《六柿图》和《栗图》通常不向寺庙成员之外的人员展示。
此次展览这将是这两件极少公开展出的珍品数百年来首次离开日本，且仅在亚博一地展览。
南宋 牧溪 《六柿图》 日本京都大德寺龙光院藏
作为一幅享誉画史的名迹，《六柿图》是一幅非常简单的画作，画面中仅仅描绘了六枚柿子，横向排列、略略错落。
作者以墨色区分它们的色泽，使对象的层次分离，这墨色的变化十分细腻，也就从而形成了丰富的色阶与细微的对比，使六枚仿佛存在于虚空之中的柿子焕发生机。
牧溪，法名法常，号牧溪，出身蜀地，后迁杭州，生卒不详，活跃于南宋末期。他是南宋禅宗临济宗高僧无准师范（1179-1249）的弟子，正是领受禅宗临济派精髓的画僧。
作为参禅之余的“墨戏”，牧溪的绘画笔墨粗简直率，形象质朴空灵，总是位于“似”与“不似”的临界点，由此直抵“写意”的极致，像是蜻蜓点水般描绘出生动且富有诗意的画面，更从中释放出浓郁的禅宗气质。
南宋 牧溪 《栗图》 日本京都大德寺龙光院藏
对于生活在中世纪和近代早期的日本人来说，“牧溪”这个名字几乎是中国式绘画（唐绘，kara-e）的同义词。牧溪受到了日本人无可比拟的尊崇，他的笔法被尊称为“僧人画风”（oshō-yō）。在日本，很少有画家能避开牧溪的影响。
狩野派（Kanō school）的艺术家尤其如此——狩野派是日本古典绘画史上具有重要地位的主流画派，在近五百年的时间里一直引领着日本国内中国式水墨的创作，直到19世纪。《六柿图》和《栗图》也受到了西方学者的关注和欣赏，它们被视为禅宗艺术的杰出范例。
南宋 牧溪《虎》 日本京都大德寺龙光院藏
这么重要的画家他的生平记载在中国史籍上很难找到，只知道当时他在文人画界很不受人待见。
近世牧溪僧法常，作墨竹，粗恶无古法
——元·汤垕《画鉴》
可能正由于这种评价，以及禅余墨戏本身并非受人重视的绘画创作，牧溪的画作在中国鲜有流传（仅有北京故宫《水墨写生图》与台北故宫《写生图》两卷）。然而他独具魅力的禅宗之美在宋元时期东传日本，成为日本画史上最受尊崇的画家。
“牧溪的画有浓重的氛围，且非常逼真，他将这些包容在内里，有趣而富有诗意。因而这是适合日本的爱好、适应日本人纤细感受的。可以说，在日本的风土中，牧溪的真正价值得到了承认。”
——东山魁夷
南宋 牧溪《观音·猿·鹤三幅》 京都大德寺高桐院藏
南宋 牧溪《龙虎图对幅》 京都大德寺高桐院藏
据悉，为了与晚秋的季节相呼应，并保护这些精致的作品不被光线长时间照射，展览《禅之心》将先展出《六柿图》，然后再展出《栗图》，每幅画分别展出三周，展期分别是11月17日至12月10日和12月8日至31日（其中一个周末将同时展出两幅画作，即12月8日至10日）。
部分牧溪作品欣赏
南宋 牧溪《柳燕图》 东京德川黎明会藏
南宋 牧溪《莲燕图》克里夫兰艺术博物馆藏
南宋 牧溪《叭叭鸟图》 克里夫兰艺术博物馆藏
南宋 牧溪《 叭叭鸟图》 日本国立美术馆藏
南宋 牧溪 《竹雀图》 根津美术馆藏
南宋 牧溪 《芦雁图》 日本群马县近代美术馆藏
南宋 牧溪《岩猿猴图》 东京国立博物馆藏
南宋 牧溪 《龙虎图》 日本京都大德寺藏
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